dimanche 19 février 2017

L'Or dans l'Art contemporain

L'or est utilisé depuis l'Egypte Antique et fascine les artistes contemporains qui ne cessent de l'interroger et de l'utiliser dans leurs œuvres.





1/ L'or dans notre quotidien





Autour de nous il y a ces objets du quotidien un peu banals. Et pourtant quand on regarde ces chaussures, on leur donne de l'intérêt. Elles possèdent quelque chose de nouveau : de l'importance, de la poésie. 

Cet or nous donne l'impression que l'objet est devenu plus significatif/précieux.














Raynaud, lui, a choisi de prendre comme objet un pot. Si celui-ci l'a agrandi et disposé dans un lieu public important, la couleur dorée de l'oeuvre a son importance et son impact.























Toujours dans la ville, on retrouve l'or aussi sur le mobilier urbain comme ces escaliers de Chris Doyle. Ici ils évoquent les rêves des migrants à New York. L'or disparaît au fur et à mesure..comme leurs espoirs et rêves.







2/ L'or, ce matériau aux mille textures







 
  L'or est un matériau assez intéressant à travailler pour les artistes. La texture, la forme,.. est exploitée par les artistes. Kapoor a créer une oeuvre qui renvoie strictement ce qui l'environne.Quand on est placés loin d'elle l'espace se reflète strictement, mais lorsqu'on est proche notre corps est modifié, grossi, en distorsion. Il est comme aspiré par le miroir concave.





Cette toile de Christian Eckart n'a pas de fioritures, simplement des feuilles d'or et des formes crées sous l'influence de l'art abstrait, de l'économie du geste, et des nouveaux réalistes. Personnellement j'aime beaucoup ce jeu d'économie et de texture/relief.





 Rauschenberg, lui,  recouvre des feuilles de papier journal et autres éléments peu nobles avec de l'or. 

Si l'artiste donne à l'or une valeur moins précieuse qu'à l'accoutumée, celle-ci est pour moi riche de détails grâce à ce papier journal. Ces endroits lisses sont fripés, rocailleux, déchirés. Un véritable éventail de textures.












3/ Un matériau pour symboliser l'immatériel


















Klein utilisera 3 couleurs dans ses œuvres et dans sa vie. Elles se trouvent dans le feu et sont le rose, le bleu, et l'or.
Pour lui l'or symbolise l'immatériel, l'éternité.




















Chez Gino De Dominicis on retrouve aussi cette dimension spirituelle. 

Cette longue tige en équilibre semble être le lien entre notre monde et cet espace infini et indéfinissable. 















Ne manque t-il pas quelque chose ici ?
Un corps, non ?

Dans cette sculpture Orlan a enlevé le corps et  gardé que les drapés. Les plis et torsions du vêtement dévoilent un érotisme assez présent et même une passion charnelle.














3/ L'or au cœur des processus artistiques et plastiques



On peut se demander ce que c'est que ce truc rose qui semble avoir un peu rétrécit et cuit..

En fait c'est un polaroid d'un sapin de noël qui est frit avec de l'huile et de l'or. 

L'artiste, Matta-Clark, les a envoyé à ses amis dont Robert Smithson, Tina Girouard pour noël dans une petite boite dont à l'intérieur sont il adresse ses meilleurs vœux.


Dans l'oeuvre Automne de Caragliu, des feuilles d'or sont piégées dans un bloc de glace. L'or (conducteur) est emprisonné dans son résistant (l'eau). Au fur et à mesure du temps, la glace change d'état et fond sur son socle sans le faire déborder. Si dans son état final l'oeuvre peut être comparée à un tableau, elle interroge aussi la limite du cadre et le contrôle.  





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dimanche 12 février 2017

Expo Dali-Pixtot à Tournai


Je suis allée en Belgique faire une pause et j'en ai profité pour aller voir l'expo sur Dali-Pixtot à Tournai près de la frontière. Je vous montre..!




1/ Mes anciennes expériences Daliennes 





J'étais déjà allée à Figueres voir le musée Dali et en était ressortie assez charmée. C'est l'un des tout premiers musées d'art que j'avais fait petite et il avait plu à mes sens. C'était le premier artiste qui me faisait une vraie place dans son univers et ça m'amusait. 

On plissait les yeux pour voir ses tableaux, on se mettait au milieu pour voir cette grosse dame. Seul hic, il y avait beaucoup de monde, il fallait attendre beaucoup pour certaines œuvres. 
La perte de notre vieille guide Française dans la foule ne fût pas si dramatique que ça, au contraire ! On avait pu expérimenter tranquillement.




Quelques années plus tard, je m'étais rendue en Bourgogne au château de Pommard voir l'exposition Dali-Picasso où j'étais ressortie très déçue, ne voyant que des foulards graphiques et 5 sculptures pour 17 euros. C'était excessivement cher, le château veut conjuguer 'art' et vin, pas très réussi, superficiel. Ça ne plaît qu'aux bobos et touristes. Le but c'est de déguster et acheter.















2/ L'expo de Tournai : Ma 3e expérience





Déjà, quand on est dans le musée, on se retrouve face à un décor qui casse la vision classique des musées de Beaux-Arts. Ils sont souvent disons le, monotones et ennuyeux

Ici on se retrouve dans la salle centrale avec une installation curieuse, un œuf qui pend au milieu, des tableaux en plein milieu de la salle, orientés en biais. Au-dessus de nous des formes sur lesquels quelqu'un a marché. On marche sur la tête ? Non c'est quelqu'un d'autre.



















Ce miroir a appartenu à Dali. Il était dans sa demeure et l'a inspiré pour une de ses toiles : Le grand masturbateur (ci-dessous)

  On reconnait cette femme, les fleurs et les couleurs.





Pixtot est l'un des artistes qui a le plus influencé la vie et le travail de Salvadore Dali par ses trompes-l'oeil, ses pierres,..d'où sa place dans l'exposition.
On lui donnerai des airs d'Arcimboldo à cette nature-morte/sculpture, non ?



Dans cette toile, ce ne sont pas que des formes rocheuses et minérales. Elles représentent également d'autres choses de la réalité. Ici le titre nous dévoile le contenu : il s'agit d'un nu debout formé par la surface obscure des écueils.


Dans cette autre oeuvre Pierre de Cadaques,  on y voit des choix de texture qui offrent plus de dimensions. Sur ce gros plan on peut se rendre compte qu'elle participe entre autres aux jeux de lumières. 

Vous m'excuserez, mon cadrage n'est pas très droit mais ça semble s'arranger après !













Après ses œuvres on trouve des photographies de son atelier dans lesquelles il apparaît parfois. Pour peindre ses toiles il apportait et assemblait dans son atelier des pierres. Elles lui servaient de modèle.


De l'autre coté (dans les Origines de la Tragédie), on trouve ce tableau de Friedrich, ce peintre romantique. Le point commun entre Pixtot, Dali et Friedrich c'est que dans leurs paysages peints, il y a une autre dimension, une dimension intérieure. Il y a aussi ces paysages rocailleux qui les lient tout particulièrement.

Dans son ouvrage L'origine de la Tragédie, Nietzsche explique que dans le monde et l'art il y a deux forces : le chaos, la laideur  et l'ordre, la beauté. 
(Gravure de Durer, Le triomphe de la Mort)


Dali apparaît aussi dans cet univers de chaos, de mort. Cette oeuvre est peu lisible, toute de noir on ne distingue rien. Je l'ai tout de même prise en photo et là j'ai vu s’apparaître sur mon appareil un cheval et cet homme. J'apprécie beaucoup cette oeuvre.



Puis nous retombons sur notre vieil ami Pixtot. Je ne vous les met pas toutes, je pense qu'on a compris sa démarche. Mais celle-ci m'a rappelé une oeuvre de Marcel Duchamp.












Ce petit topo prend fin. Le truc cool après une visite longue et sportive, c'est la visite de la ville + manger une petite crêpe !



3/ Promenade dans Tournai




Les photos ne sont pas de très bonne qualité car elles ont été prises avec mon portable. Mais bon, ça donne un aperçu. 
On dirait que c'est désert mais c'est en réalité plus vivant que mes photos ne le laisse penser.
















Une bonne journée à vous !

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